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r:ead #5(2017年)實施概要

[日程]

2017年6月15日〜6月25日

[會場]

香港

[參加者]

藝術家:
玄宇民(日本)
崔允(韓國)
陳冠彰(台灣)
陳翊朗(香港)

策展人:
石倉敏明(日本)
朴佳熙(韓國)
林正尉(台灣)
鄧國騫(香港)

翻譯·口譯:
張碧霄(日語/中文)
卓穎嵐(日語/粵語)
呂妙敏(日語/粵語)
李将旭(日語/韓語)
金 真(韓語/中文)
宋美娜(韓語/粵語)
王 海(中文/粵語/英語)

主辦單位:C & G藝術單位
合辦單位:藝術公社

合作伙伴:嶺南大學視覺研究系、碧波押視藝中心、社區文化發展中心、香港藝術發展局、Para Site藝術空間、藝穗會

協辦單位:香港藝術發展局、日本國際交流基金會香港艺术发展局、日本国际交流基金会
贊助單位:Burger Collection

r:ead #5籌劃·營運團隊

總監:鄭怡敏、張嘉莉(C & G藝術單位)
合作總監:相馬千秋、龔卓軍、安素賢、趙芝恩
翻譯總監:田村Kanoko
總監助理:謝梓珊
翻譯助理:秋山珠里、黃耀進、劉詩蕾

網站管理:須藤崇規
美術編輯:岡部正裕(voids)

r:ead #5得力於香港藝術發展局,以及日本國際交流基金會的支援,由香港獨立團體C & G藝術單位主辦,特定非牟利活動法人藝術公社合辦,將於香港召開。
曾參與r:ead #4的鄭怡敏先生與張嘉莉女士擔任總監,相馬千秋女士為合作監督,由香港與日本的合作事務所擔任總體策劃和營運。 此外,本次r:ead #5不分“討論調查期”和“創作期”,於10天之內實施集中項目。

工作人員介紹

鄭怡敏
總監

香港出生。1998年畢業於香港理工大學應用社會科學系,2002年獲RMIT University純藝術(素描)學士學位。2007年獲香港中文大學比較及公共歷史碩士學位。
曾任中學校董、現為註冊社工、兼任藝術學院講師、C & G藝術單位創辦人之一、藝術團體二二六工程會長。自2000年始策展藝術展覽、教育、研討、交流等活動數以百項。策展理念以質疑政治、社會、民生議題及藝術制度為主。個人藝術創作範疇廣泛,包括:繪畫、素描、行為藝術、單格動畫、攝影、錄像、裝置等。
http://www.youtube.com/dewgumshui

張嘉莉
總監

2002年畢業於美國Rhodes College,獲學士學位,主修純藝術和電腦科學。2003年獲香港中文大學教育文憑,主修藝術教育。2007年獲嶺南大學文化研究碩士學位。曾任本港中學視覺藝術科科主任、現為C & G藝術單位創辦人、非牟利藝術團體「二二六工程」及「藝術到家」的要員,積極策劃及參與不同的藝術展覽。同時,也為不同的機構設計和策劃藝術教育項目。近年創作以行為藝術和混合媒材為主,也多從女兒的玩具及兒童科學書籍取得靈感。

C&G

C & G藝術單位是由兩位香港藝術家:張嘉莉及鄭怡敏在2007年創立的藝術空間,分別以視覺藝術教育 及 展覽空間雙線發展,目標是關注本地的藝術生態,回應社會時事,善用現址環境及空間,集中發展本地新晉藝術,協助培育本地藝術工作者,拓展觀眾,以填充本地藝術圈的灰色地帶和罅隙,期望成為具本地特色的藝術交流中心。
在過去七年,C & G藝術單位共策劃了三十多個展覽,包括「基本回歸」、「0771」、「致曾特首」、「西九新展場‧預展」、「請病假」、「鳥巢之下」、「貪婪」、「心肺復甦法」、「原始當代系列」、「致曾特首二」、「西九文化大革命區」、「6,000」等。這些展覽的主題均是關注本地的藝術生態及回應社會時事,吸引了不少觀眾參觀和傳媒報導。自2013年12月起,他們每月舉辦「床下底」放映傾計會,嘗試以更多元、即興的方式,建立藝術分享平台。近期,他們更積極參與及策劃不同的藝術交流活動,希望進一步拓展本地與其他地區的文化藝術對話,過去交流地方包括:波蘭,印度,以色列,南韓,澳門,台灣,中國,紐約,墨爾本,威尼斯等。
另外,C&G 也經常以二人藝術組合的身份創作,例如從2004年遊行訂婚開始,每年都會以藝術形式參與7.1遊行,在2014年,他們乃亞洲藝術文獻庫的駐場藝術組合,在2014年5月,主持了「床下底藝術常識問答比賽」,邀請了不少香港當代藝術家參與,共冶一爐,一起回顧香港藝術圈中的重要軼事。
CandG-Artpartment.com

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相馬千秋
共同監督/日本

2009年至2013年擔任日本最大的劇場表演藝術祭「東京/藝術節」(Festival/Tokyo)的第一代企劃策展人,並為該企劃規劃活動項目。2006年至2010年於橫濱的舞台藝術中心設立〈陡坡工作室〉以及擔任該處負責人。2012年開始擔任r:ead(駐村・東亞・對話)負責人。參與多數國內外策展計劃,並服務於文化廳文化審議會文化政策部門,擔任文化政策與藝術機構的委員、審查員以及理事等職務。畢業於早稻田大學,取得里昂第二大學碩士學位。

安素賢
共同監督/韓國

大學時期專攻美學,於韓國完成關於法國現代美學論文後,遠赴法國留學。在法國修完「美術館學與新媒體」碩士學程(former D.E.S.S),隨後以《博物館空間的意義: Museographic元素之符號分析》取得美術館學博士學位。
安素賢主要策展過【如河流般平和】、【X之聲:約翰‧凱奇,與白南準之後】、【鄉愁是個延伸的回應】、【不倦之重複】、【學習機器】、【舞台上的白南準】、【早安,歐威爾先生,2014】、【2015不經意的接近】,且於2012年獲得「月刊美術」企劃公募展(2012 Wolgan Art Prize)的部門大賞(共同企劃)。目前她以白南準藝術中心,以及獨立策展人身份活動,且關注展覽空間意義形成與美術的政治性等議題。

趙芝恩 (mixrice)
共同監督/韓國

趙芝恩關注於殖民時代空間內「植物」的變遷以及轉換,探求其中所形構出來的痕跡、經過、結果、記憶,且透過照片、影像或是漫畫表現手法,來探求與(殖民地)居住地周遭環境的呼應。 mixrice(趙芝恩、楊哲模)創作主要關注於,過去與現在的模糊時間之交融,揭露在過度的開發的現代,以及系統性的建構下,平淡無奇的公共空間內的過往時光。而Mixrice以藝術家和策展人雙重身份,舉辦多樣化的工作坊,且以漫畫、影像、照片、繪畫、製圖、設計、實踐、文字書寫活躍中。他主要策劃過的展覽有【過去、現在與可能性】、【NNNCL&mixrice】(首爾,Atelier Hermes, 2013年)、【APT7_Asia Pacific Triennale】(布里斯班,GOMA Gallery,2012年)、【The Antagonistic Link】(烏德勒支,Casco,2009年)、【拋物面天線】(首爾,alternative Space pool, 2008年)、【活力韓國:收集活動的浪潮】(普利茅斯,Govett-Brewster Art Gallery,2007年)、【頑童們、現在、在此】(安山,京畿道美術館,2009年)、【第六屆光州雙年展】(光山,雙年展館,2006年)等。而她經過2010年在開羅的駐村計劃,出版藝術家書籍《非常平坦的空地》(Polam A,2011年)與《寄往達卡市的訊息》( sai comics,2013年) 等書。

龔卓軍
共同監督/臺灣

1966年,龔卓軍出生於台灣嘉義,並在1998年以《身體想像的辯證:尼采‧胡塞爾‧梅洛龐蒂》一文,獲得國立台灣大學哲學博士學位。隨後曾任教於淡江大學通識中心、中山大學哲學研究所。2006年,發表《身體部署:梅洛龐蒂與現象學之後》一書,獲台灣中央研究院年輕學者研究著作獎。2007年起,任教於國立台南藝術大學藝術創作理論研究所。2009年起,擔任《藝術觀點》(ACT)季刊主編。龔卓軍曾翻譯法國哲學家加斯東.巴舍拉的《空間詩學》、以及莫里斯.梅洛龐蒂的《眼與心》。近年來,龔卓軍開始進行當代藝術界的策展工作,曾於2013年於台北誠品畫廊策畫過「Are We Working Too Much?」展覽、2014年6月於台南策畫「絕對不純粹」東亞論壇:報民/AABB—台南/東京交流計畫、10月於台南RICVA+r:ead #3「東亞對話駐村計畫#3」、11月於台北鳳甲美術館「鬼魂的迴返」台灣國際錄像藝術展。

Photo by Fuyumi Murata

田村Kanoko
翻譯總監/日本

1985年生於東京。為專門從事藝術口譯、翻譯活動團體「Art Translators Collective」的代表。通過英日間的口譯、翻譯、編輯、策劃運營、宣傳等活動,探索語言翻譯無止境的可能性。2016年起,於東京藝術大學大學院美術研究科兼任全球藝術實踐(Global Art Practice)專攻特任助教。負責教授藝術家溝通課程。在r:ead中擔任翻譯總監,並致力於改善口譯環境。 2008年畢業於塔夫斯大學(Tufts University)工學系土木建築科,2013年畢業于東京藝術大學美術系先端藝術表現科。

謝梓珊
行政助理

996年於香港出生,在倫敦藝術大學-倫敦時尚學院修畢學士學位,主修時尚行銷,此外於英國皇家特許行銷學會獲得專業市場行銷證書。學習期間,她曾為時尚公司和設計師工作,範疇涉及行銷計劃,活動統籌及公關管理。在策劃市場行銷上,她喜歡創新,且在創意和可行性之間取得平衡。
由於曾修讀視覺藝術,她十分重視概念的傳達,如展示的方法,象徵意義等皆可以令詮釋不一樣。除藝術外,她對神經科學及心理學也有興趣;近日就感官營銷作出了學術研究。